A tu per tu con Vincent: il Van Gogh Museum

Il primo piano invece è dedicato alle sue opere giovanili quando Van Gogh inizia a scoprire la vita dei contadini e l’ambiente che lo circonda. Sono forse gli anni più belli e spensierati di Van Gogh, dove il suo talento, passo dopo passo, inizia ad emergere sempre più forte.
È uno dei primi artisti a mettere in luce la difficoltà della vita umana contadina. La sua attenzione si posa sui volti e sulle mani delle persone. Quelle mani che spesso sono non sono belle, ma grezze e ruvide, segnate dal duro lavoro che ogni giorno devono affrontare. Anche se le persone che ritrae non sono perfette ed eleganti questo non ha importanza perché quello che hanno, l’hanno conquistato con dignità.
Una delle opere che noi oggi conosciamo (e a mio parere una delle più belle) “I mangiatori di patate”, in realtà è stata era stata duramente criticata. Van Gogh era molto affezionato a questo quadro, ma si scontrò con una dura critica legata al fatto che non veniva rappresentato il bello né scene epiche, ma la vita quotidiana di tutti i giorni.
Van Gogh, nel suo peregrinare in giro per le campagne olandesi, cercherà di rappresentare la natura così come questa si presenta. Nel bene e nel male.
In alcuni casi, come avviene per il dipinto “Marina a Scheveningen”, per riuscire a cogliere tutti gli aspetti della scena che si sta svolgendo davanti a lui, Van Gogh dipingerà direttamente sulla spiaggia proprio poco prima dell’arrivo della tempesta. Il vento porterà con sé piccoli granelli di sabbia che finiranno nei colori del dipinto. La natura è talmente forte all’interno dei suoi quadri da fondersi direttamente con essi. Ho trovato stupefacente questa cosa.
Qui sono presenti anche i quadri che realizzò durante l’epoca parigina e quelli di chiara ispirazione giapponese.