Chagall: Colore e magia

Questa è la parte della mostra che più mi è piaciuta e descrive, a mio parere, lo Chagall più autentico e originale. Le sue opere sono infatti coloratissime e molto vivaci. 
Il colore è lo strumento attraverso il quale Chagall dà vita alle sue emozioni e, come tantissimi aspetti del suo stile, è completamente staccato dalla realtà, in quanto la sua funzione è quella di trasmettere i suoi stati d’animo e i suoi sentimenti. 

La realtà si fonde insieme al sogno e alla fantasia. Niente è come lo vediamo nel mondo vero, ma non importa. Va bene così.
Una serie di figure vengono spesso richiamate in numerosi quadri. Fra questi vi sono gli innamorati, rappresentati mentre fluttuano in aria. Secondo Chagall è proprio l’amore che li rende così liberi e in grado di volare e muoversi verso il cielo. Trovo quest’idea semplicemente bellissima.

Spesso sono presenti anche i pagliacci o elementi del circo, in ricordo della sua infanzia a Vitebsk, e i fiori, di cui Chagall rimarrà sempre innamorato e affascinato per la varietà dei colori.

In questa serie di quadri, il mio preferito è stato sicuramente “Il gallo viola“, scelto anche come emblema della mostra.

In quest’opera si vedono tutti gli elementi che contraddistinguono lo stile di Chagall: il pagliaccio in primo piano con un bouquet di fiori in mano e sullo sfondo un paesaggio circense, a ricordo della sua infanzia; la moglie Bella con l’abito da sposa su un cavallo verde, in onore della sua amata e dell’ambito onirico in cui lui adora lavorare. In questo quadro in realtà c’è anche l’autore: un simpatico galletto viola a testa in giù!